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分类： 时装周

  • LOUIS VUITTON 2027 春夏男装系列发布

    LOUIS VUITTON 2027 春夏男装系列发布

    LOUIS VUITTON 2027春夏男装系列以“水”为核心叙事，在冲浪文化与Dandy风格之间建立连接，通过流动的秀场结构与海洋符号，呈现出一种介于城市与海岸之间的当代男装语言。

    当海浪成为秀场的结构

    巴黎男装时装周期间，LOUIS VUITTON 在创意总监 Pharrell Williams 的带领下发布 2027 春夏男装系列。

    这一季的核心线索，是“水”。

    一场围绕海浪展开的秀场结构

    秀场中央，一道长达数十米的巨型海浪装置横贯空间，模特从浪潮般的结构中依次走出。水雾不断喷涌，使整个秀场呈现出一种流动的空间节奏。

    在巴黎的夏日高温中，这种“湿度感”成为视觉与体感的双重体验。

    水的叙事与流动的生活方式

    Pharrell Williams 将冲浪文化作为叙事起点，并将其延展为一种更广义的生活方式。

    在这一语境中，“水”不只是自然元素，也是一种连接不同文化的共同语言。

    秀场节奏围绕潮汐的循环展开，对应冲浪者不断迁移、寻找平衡的生活状态。

    Dandy与冲浪之间的融合

    本季最重要的变化，在于两种风格的叠加：

    一方面是 Louis Vuitton 一贯的 Dandy 男装体系，另一方面是冲浪文化所代表的自由与流动性。

    西装结构被重新调整为更轻松的比例，连帽上衣、斗篷式外套与防水材质单品共同构成新的造型语言。

    在“精致”与“随性”之间，形成一种新的平衡。

    城市与海岸之间的切换

    设计语言在城市与海洋之间不断切换：

    • 技术感防水面料进入正装结构
    • Monogram 被转译为冲浪与潜水元素
    • 丹宁与运动单品呈现日晒褪色效果
    • 经典包袋以海洋纹理重新演绎

    整体视觉更接近一种“从海边进入城市”的过渡状态。

    细节中的海洋符号

    细节成为本季重要表达方式：

    贝壳、珊瑚、海浪纹理等元素被反复使用，出现在鞋履、包袋与配饰之中。

    其中包括：

    • 珊瑚结构感 Speedy 包
    • 贝壳造型肩背包
    • 金属质感小型手袋
    • 海浪纹理刺绣单品

    这些细节强化了整场秀的主题一致性。

    移动与自由的隐喻

    秀场中出现的透明玻璃露营车，是本季重要视觉符号。

    它象征着冲浪文化中的移动性，也代表一种随时出发的生活状态。

    这种“可移动的生活方式”，贯穿整个系列。

    收尾：回到流动本身

    在系列后段，服装逐渐回归轻松状态。

    冲浪、旅行、城市生活在这一阶段被融合为同一节奏，不再区分边界。

    整个系列最终回到一个核心概念：

    流动本身，就是生活方式。

    来源： LOUIS VUITTON

    文案：CHAOBOOKS

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    #LOUISVUITTON #路易威登 #时装周

  • RALPH LAUREN 2027 夏季男装系列发布

    RALPH LAUREN 2027 夏季男装系列发布

    Ralph Lauren Men’s Spring 2027

    RALPH LAUREN 发布 2027 春夏男装系列 | 78套造型全收录

    在米兰，重写美式风格的当代版本

    米兰男装时装周上，Ralph Lauren 先生带来了 POLO RALPH LAUREN 与 PURPLE LABEL 2027 春夏男装系列，将经典美式风格置于意大利语境中重新展开。

    这一季的核心，并不是改变风格，而是让风格在不同场景中继续生长。

    从旅行与户外出发的美式叙事

    本季灵感来自冒险旅行与户外探索中的实用装备，同时融入遥远国度的文化想象。

    服装语言在“功能性”与“经典感”之间建立平衡：结构清晰，但不再拘谨。

    Purple Label：更松弛的精致

    PURPLE LABEL 延续其高端正装线的基调，但整体呈现出更自由的状态。

    精裁三件式西装与燕尾服依然存在，但比例被调整得更为从容。高腰亚麻长裤、轻质外套与柔软面料共同构成一种更适合移动的优雅。

    这里的“正式感”，变得更接近日常生活。

    Polo Ralph Lauren：学院风的延伸

    POLO RALPH LAUREN 则从学院风出发，进入更具活力的表达方式。

    格纹防风夹克、橄榄球衫、板球外套与旅行包上的校旗元素，共同构建出一种“年轻但不轻浮”的视觉结构。

    色彩更为明亮，纹理更为丰富，刺绣与拼贴成为重要细节。

    美式风格的再拼贴

    本季中，“经典美式元素”被不断拆解再组合：

    • 围巾式领带与丝绸领巾反复出现
    • 西部风格丝绒蝴蝶结成为点缀
    • 牛仔材质被用于衬衫结构
    • 拼接工艺贯穿包袋与鞋履

    这些元素共同构成一种“轻微偏移”的美式语法。

    跨文化工艺的加入

    与日本设计品牌 KOUN 的合作，为本季注入手工层面的变化。

    刺子绣（Sashiko）以更现代方式出现在服装结构中，与意大利传统剪裁形成对话，使工艺不再只是装饰，而成为结构的一部分。

    Purple Label的另一面

    在更高阶的 Purple Label 中，设计呈现出更为松弛的绅士气质。

    修身剪裁、日常外套与带有电影感的丝质亚麻长裤交织在一起，形成一种介于现实与想象之间的男装状态。

    经典仍在继续

    整场秀最终回到Ralph Lauren一贯的核心逻辑：不是追逐变化，而是延续风格。

    在学院风、户外感与正装体系之间，品牌找到一种更轻盈的表达方式。

    Ralph Lauren 2027春夏男装系列在米兰延续美式风格语法，通过Purple Label与Polo两条线索，在学院风、户外机能与正装之间建立起更松弛的当代表达。

    来源： Ralph Lauren

    文案：CHAOBOOKS

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    #RalphLauren #时装周

  • DIOR 2027 夏季男装系列发布

    DIOR 2027 夏季男装系列发布

    在时间的错位中，重组男装的秩序

    巴黎穆塞·尼辛·德·卡蒙多博物馆（Musée Nissim de Camondo），这一次成为 DIOR 男装秀的发生地。

    这座收藏着18世纪装饰艺术的旧宅空间，在夜色中被重新激活。迪奥 2027 春夏男装系列在此发布，延续 Jonathan Anderson 入主品牌后的第三次男装创作。

    一场“采样式”的时装叙事

    本季秀场邀请函是一枚镜面迪斯科球。音乐则由 Fred again.. 特别制作，他将 KTNA、Mabe Fratti、Jamie T 等音乐片段重新混音，并融入 Christine and the Queens 的人声。

    熟悉的声音被拆解、重组、再拼贴，形成一种新的节奏逻辑。
    这种“采样”的方式，也成为整场秀的隐喻。

    从档案出发的重组

    Jonathan Anderson 继续从 DIOR 历史档案中提取素材，并以当代方式重新组织。

    经典元素在本季被不断“重新书写”。

    • 西装轮廓变得更加宽松
    • 千鸟格以印花方式呈现，而非传统织造
    • 1979年高定“错视丝巾”图案被转化为刺绣语言
    • 藤格纹（Cannage）进入柔软丹宁托特包结构
    • 19世纪刺绣被手工移植至麂皮鞋履表面
    • 复古织毯被改造为手袋结构

    男装结构的松动

    整体造型从开场便呈现出明显的“轻化”趋势。

    西装轮廓不再强调硬挺结构，而是趋向流动与松弛。衬衫、外套与礼服之间的界限被重新模糊，形成一种更接近日常状态的比例关系。

    细节中的偏移感

    随着秀程推进，细节逐渐显现出更具实验性的表达。

    这些设计并不强调对抗，而更像是在既有结构中轻微偏移。

    色彩与材质的展开

    紫红、祖母绿、金黄色等更浓郁的色调进入后半段，与缎面材质和褶皱结构结合，呈现出更强的视觉层次。

    夜晚的尾声

    秀场的叙事最终回到一个更轻松的状态。
    当夜晚逐渐接近尾声，服装语言也随之松弛下来。

    DIOR的当代重写

    这一季 DIOR 男装更像是一种方法论的展示：

    不是创造全新的符号，而是重新排列已有的历史。

    Jonathan Anderson 通过“采样”与“重组”的方式，让品牌档案在当代语境中重新获得流动性。

    在时间被不断错位的结构中，DIOR 男装呈现出一种新的状态：既熟悉，又不断变化。

    来源：DIOR

  • SAINT LAURENT 2027 春夏男装系列发布

    SAINT LAURENT 2027 春夏男装系列发布

    在雾气之中，克制成为一种语言

    巴黎证交所（Bourse de Commerce）的空间，在这一季被彻底“稀释”。

    SAINT LAURENT 2027 春夏男装秀在此发布。秀场中央，日本艺术家中谷芙二子（Fujiko Nakaya）的雾气装置《Cloud #07156》持续运行，水汽从地面缓慢升起，在空间中不断扩散、消散，再重新聚拢。整场秀在约16分钟的时间里展开，像是在一个不断变化的呼吸系统中完成。

    创意总监 Anthony Vaccarello 在秀前给出的说明是：
    “没有人试图去打动你，因为他们不需要。”

    这句话成为整场秀最重要的基调——一种去强调、去表达过度意图的状态。

    本季灵感来自三组不同气质的参照：
    Tina Chow 的冷静气质、玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras）的文学性疏离，以及《天才雷普利》中那种上流社会的暗面氛围。三者共同指向一个关键词：节制感与距离感。

    秀场初段呈现出一种接近“雾化”的视觉结构：浅灰、米色、烟煤黑构成整体色调基础。剪裁延续 SAINT LAURENT 标志性的锐角翻领西装与高腰直筒长裤，但整体轮廓被重新处理得更轻、更柔和。

    无结构内衬、轻薄面料与可折叠的材质，使服装呈现出一种“可携带的正式感”。它仍然严谨，但不再沉重。

    在这一基础之上，细节逐渐成为重点。

    半透明网眼内搭、极细腰带、带轻微光泽的鞋履，构成视觉上的微妙变化。部分亮色尼龙外套与偏松弛结构的外套设计，让整体造型在严谨与松动之间保持平衡。

    这些细节并不强调对比，而更像是一种轻微偏移。

    随着秀程推进，色彩开始逐步变化。

    紫红、祖母绿、金黄色等更浓郁的色调进入后半段，与缎面材质和褶皱结构结合，呈现出更强的视觉层次。整体氛围从克制的基础色调，逐渐过渡到更具表现力的状态。

    但这种变化依然保持控制，没有脱离整体节奏。

    从秀场空间到服装结构，这一季 SAINT LAURENT 始终围绕一个核心概念展开：
    克制本身也是一种表达方式。

    这种表达并不依赖强调，而是通过比例、材质与细节的调整完成。

    丝巾作为颈部细节被强化处理，鞋履呈现半透明结构感，部分造型在剪裁比例上进行了更大胆的调整，使整体语言保持轻微偏移。

    这些变化共同构成品牌一贯的风格：
    在经典男装框架之中，保留细微的不稳定性。

    Vaccarello 在本季延续了他对品牌历史的再解读方式：

    珠宝元素被转化为金属纽扣细节；
    档案面料以更新方式重新出现；
    70年代法国公共人物的穿衣方式成为高腰剪裁的参考来源。

    这些并非复刻，而是对既有符号的重新整理。

    当秀场中的雾气逐渐散去，最后一段金色光泽从空间深处浮现。整场秀在极安静的节奏中结束，没有刻意的高潮，也没有情绪化收束。

    留下的是一种非常典型的 SAINT LAURENT 状态：
    保持距离，保持清晰，同时保持风格的一致性。

    #YSL #YvesSaintLaurent #SaintLaurent

    https://www.ysl.com

  • SAINT LAURENT WOMEN’S WINTER 2025 | 2025 秋冬女装大秀登场

    SAINT LAURENT WOMEN’S WINTER 2025 | 2025 秋冬女装大秀登场

    SAINT LAURENT – WOMEN’S WINTER 25 SHOW

    巴黎时装周的最后一个夜晚，在埃菲尔铁塔下的璀璨光影中，Anthony Vaccarello以颠覆性手法为这次巴黎时装周收官夜献上震撼之作。Saint Laurent 2025秋冬系列以”大胆、强势、自信”为核心理念，重新诠释了圣罗兰女性的鲜明形象。

    作为巴黎时装周的压轴大秀，荟萃了好莱坞新贵——电影《沙丘》男星Austin Butler、韩国人气演员车银优、日本超人气女星水原希子、音乐鬼才Kid Cudi、电音先锋Charli XCX、《X战警》女星Zoë Kravitz等一众明星嘉宾现身，构成星光熠熠的时尚磁场。

    本季设计延续品牌标志性的强势基因，却在比例游戏中注入未来主义想象。利用棕色大理石纹理数字幕墙构筑出赛博圣殿，模特踏着电子音浪鱼贯而出。Vaccarello运用面料和精准的结构重塑廓形，纯粹的形态和体积源自构造和剪裁。

    服装采用红、蓝、黄等鲜明主色调，宽松的石洗裙搭配皮革夹克创造出模糊性，而简洁的色调充实了系列的清晰线条。为了达到新颖、更具技术感的质地，弹力面料与花边蕾丝相搭配，高级定制面料经过做旧处理，印有标志性动物和花卉图案的细纱绸缎浸入硅胶中。

    作为服装极简主义的平衡，尖头鞋饰以缎面方形玫瑰点缀。配饰珠宝由水晶石制成，这是伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）所喜爱的幸运石。展示场地——一个巨大的黑玛瑙椭圆形空间——反映了系列超凡脱俗的矿物质感，发光的墙壁既暗示着不可穿透又暗示着未开采的深度，其丰富的图案是人类复杂性的缩影。

    这场大秀不仅印证了Vaccarello对时装语言的哲学思辨，更通过将高级定制工艺与材料巧妙结合，在古典优雅与未来机能间搭建起危险而迷人的平衡。当最后一位模特与铁塔激光秀同步谢幕时，Saint Laurent 已悄然改写了21世纪高级时装的语法规则。

    Anthony Vaccarello presents the Saint Laurent Women’s Winter 25 CollectionWith straightforward pieces free of superfluous details, Anthony Vaccarello’s Winter 2025 Women’s collection affirms this founding ethos. Instead of speaking through ornament or padding, fabrics and precise construction shape the garments. Pure forms and volumes are derived from construction and cut.

    Ample stone-washed skirts worn with leather blousons create ambiguity, while a concise palette – saturated versions of signature Saint Laurent colors- fills out the collection’s clear lines.

    To achieve a novel, more technical texture, stretch fabrics are paired with guipure, couture fabrics are distressed, and cigaline silk printed with iconic animal and floral motifs is submerged in silicone.

    As a counterweight to the clothes’ minimalism, pointed shoes are embellished with a satin square rose. Accessorizing jewelry is made of rock crystal, a lucky stone favored by Yves Saint Laurent.

    The set –a grand onyx oval– reflects the collection’s otherworldly mineral feel, as glowing walls suggest both impenetrability and unmined depth, their rich patterns a snapshot of human complexity.

    #YSL #SaintLaurent #YvesSaintLaurent

    原文链接：SAINT LAURENT WOMEN’S WINTER 2025 | 2025 秋冬女装大秀登场

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